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Campings en France »31 Avis
Statistiques de
tulio
Avis : 31
Evaluation moyenne : 3,5
Votes utiles : 334
Actif depuis : 02/10/2007
Dernier avis : 09/02/2010
Pas si mal!
Les inventeurs du trip hop, capables du meilleur (Mezzanine) comme du moins bon (100th window) reviennent avec un nouvel opus dans une ambiance toujours aussi anxiogène. Le duo a fait appel à de vieilles connaissances pour cet album, qui loin de renouveler le genre ou de le dépoussiérer, a au moins le mérite de le garder à flots. L'ami des premiers albums Horace Andy, l'égérie de Tricky Martina Topley-Bird, Damon Albarn (est-il nécessaire de le présenter) sont quelques exemples du casting presque interminable de cet album. Le résultat, s'il ne laisse pas de place à la surprise ou à l'innovation (mais que peut-on attendre de nouveau dans ce domaine que n'aurait déjà fait le groupe) est assez bien réussi, voir très agréable dès la première écoute. Ce n'est pas Mezzanine, la marche est de toute façon trop haute, mais on est loin de l'échec, bien au contraire. Les morceaux s'enchaînent sans difficultés, la réalisation est à la hauteur et la qualité sonore est, comme d'habitude, proche de la perfection. Seul bémol, avoir attendu autant de temps (7 ans) pour accoucher de cet album et se contenter d'une durée aussi courte, laisse un peu perplexe sur la volonté du groupe à vouloir frapper un grand coup! Alors oui, ce coup n'est que commercial. Ce ne sera pas l'album de l'année, c'est une certitude, mais qu'importe c'est une bonne surprise à écouter. Massive Attack a réussi son retour en produisant une oeuvre plus accessible, moins torturée. Elle décevra peut-être les fans les plus fidèles, mais convertira peut-être certains sceptiques.
Note :
France, 09/02/2010
7 personnes sur 9 ont trouvé ce commentaire utile.
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Plus de partage
Mitigé
Avec le Blu Ray, la mode est à la remasterisation des classiques du genre, avec des de bonnes réussites comme le concert de Queen à Montréal ou le fiasco du Bercy de Mylène Farmer (à ne pas acheter si l'on a déjà le DVD, ça donnerait une excuse pour viser les corbeaux). ACDC ne déroge pas à la règle pour le mythique Live at Donington, sortie en K7 et autre DVD dans les années 90. Le résultat reste acceptable en terme d'images, car la restauration n'est pas exceptionnelle, du moins largement en dessous de celle de Queen, les couleurs sont un peu fades et manquent de chaleur (ce n'est pas du super 8 non plus). La déception n'est quand même pas de mise ne serait que pour le ratio 16:9 malheureusement absent du DVD No Bull Ce que l'on apprécie plus en revanche, c'est la remasterisation du son en DTS, et là ça claque. Les 5 enceintes sont parfaitement utilisées, mais uniquement pour les instruments. Car oui on regrettera l'absence du public (c'est dommage pour un concert) ou tout du moins sa non omiprésence. Mais on pardonnera facilement tant le résultat est musicalement bon : de la basse à la batterie, de la guitare aux coups de canons de For those about to rock. Toujours côté son, quelques couacs sont à signaler : suppression de certains riffs, de certains cris de Angus (dont l'indispensable sur Dirty deeds done dirt cheap), mais au final l'issue sonore est nettement meilleure que sur Stiff upper lip. Alors cela vaut il l'investissement? Pour les fans sûrement, pour les autres ce concert reste emblématique, et si l'on aime faire trembler les murs de sa maison, s'éclater les oreilles à coups de riffs endiablés d'Angus Young... oui malgré tout.
Note :
France, 01/02/2010
13 personnes sur 13 ont trouvé ce commentaire utile.
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Médiocre...
Si l'on doit parler du spectacle en lui-même, on peut dire que Mylène Farmer sait faire dans le grandiose et que ça en jette... côté playlist on ne reste pas sur sa faim et l'on passe un bon moment. L'artiste prouve sur ce show qu'elle est la seule, avec Johnny Hallyday, à pouvoir se permettre ce genre de chose. Maintenant, si l'on parle de l'objet lui-même, là c'est autre chose. La qualité de l'image est mauvaise, tout du moins pas meilleure qu'un DVD, et le son manque terriblement de punch, voir atrocement. Maintenant il est vrai que Mylène Farmer ce n'est pas du U2, mais l'orchestration est censée monter plus haut dans les basses, or là elles sont absentes. Si bien que l'on se demande pourquoi avoir sorti cette version, alors que pour moins cher on obtiendra l'équivalent en DVD. Ce n'est pas une histoire de réglage, car en 5.1 ou en stéréo le résultat est tout aussi inconsistant. Reste à attendre le nouveau blu ray de la dernière tournée qui lui était réellement filmé en HD. On a du mal à croire qu'il y ait eu une remastérisation ou une quelconque retouche sonore ou vidéographique... N'en déplaise aux fans, ce blue ray est une supercherie, indigne de l'artiste.
Note :
France, 12/01/2010
13 personnes sur 13 ont trouvé ce commentaire utile.
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Tellement Who!
Issu du projet Lifehouse, sorte d'opéra rock futuriste, cet opus est l'album référence des Who, de l'avis même de Roger Daltrey. A la fois succès critique et populaire, il a été numéro un en Grande Bretagne (unique album du groupe à l'avoir été) et numéro quatre aux Etats Unis. C'est également le dernier grand succès du groupe. Succèsseur de Tommy, il a été enregistré en partie à New York. Double album à l'origine, il a fini en simple. Musicalement, la guitare électrique cottoie le synthétiseur, pour un résultat détonnant et d'une qualité remarquable pour l'époque, proche de The Dark Side Of The Moon des Floyd. Véritable boîte à tube avec les morceaux Baba O'Riley, Behind blue eyes (repris par Limp Bizkit) ou Won't get fooled again, l'album alterne le chaud et le froid, le rock pur et dure comme le moins hard. Roger Daltrey est au sommet de son art, capable de monter haut dans les aigues avec une voix toute autant envoûtante. Pete Townshed, le guitariste et auteur compositeur du groupe, parvient à signer de magnifiques ballades comme des morceaux plus accrocheurs (Bargain et The song is over notamment). On notera le côté décalé de la pochette de l'album avec les quatre membres doigts sur la braguette, après avoir copieusement arrosé un bloc de béton. A l'origine on devait y trouver une photo de Keith Moon habillé de cuir, un martinet à la main... la maison de disque n'en n'a pas voulu.
Note :
France, 06/01/2010
5 personnes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile.
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Dommage
Attendu depuis longtemps par les fans, ce concert ô combien magnifique n'aura pas bénéficié des traitements modernes comme il l'aurait mérité. Si la piste DTS reste de bonne facture, le grain de l'image est quant à lui décevant. Après il y a le contenu et là, c'est toute autre chose : rarement on aura vu des musiciens prendre autant de plaisir sur scène, rarement une mise en scène n'aura été aussi aboutie. Peter Gabriel est un magicien, un formidable compositeur qui a su s'encadrer de musiciens exceptionnels au fil du temps. On ne reste pas insensible, le charme opère et l'on passe un très agréable moment à l'écoute des classiques tels Solsbury Hill, Sledgehammer, Across the river... Et que dire de la magnifique voix de Paula Cole, elle donne une nouvelle jeunesse à des titres comme Don't Give Up. Inoubliable. Il reste à souhaiter une meilleure restauration sur un support Blu Ray, tout du moins espérons-le!
Note :
France, 23/12/2009
1 personne sur 1 a trouvé ce commentaire utile.
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Je n'aime pas Pink... mais là... ouch!
Comme quoi on peut se tromper, ce DVD est une mine, un vrai show, une performance à l'américaine avec ses excès, ses qualités et sa générosité. Ici pas de playback à la Madonna ou Britney, pas de la mauvaise pop mais du bon rock, une boîte à tube. Peu de chance de s'ennuyer en regardant ce DVD, la qualité de son est exceptionnelle, les prises de vues de bonne facture. Quelques reprises (notamment celle de Led Zeppelin ou de Queen) valent à elles seules l'écoute. Dure de se défaire de ce spectacle... même si l'on n'aime pas forcément l'artiste. Le show est parfaitement orchestré, voir magique, digne des plus grands.
Note :
France, 22/12/2009
16 personnes sur 16 ont trouvé ce commentaire utile.
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Exceptionnel
Il est des groupes qui ne font pas parler d'eux, juste le temps de sortir un album, de faire une tournée, s'engager sans frasques... R.E.M. fait partie de ceux-là. Réalisé dans quatre studios différents (Nouvelle Orléans, New York, Miami, Atlanta), Automatic for the people sort en 1992, en plein boom Grunge, le groupe prend tout le monde à contre-pied, s'appuie sur des mélodies douces et symphoniques pour accompagner ses textes. Ici, peu de chance de se crever un tympan sur un riff de guitare. L'écrasant succès (mérité?) de Out of time, boudé par les vrais fans pour son côté trop commercial, il convenait, à défaut de les rassurer, au moins de les reconquérir. Si la mort, la dépression, l'euthanasie et l'isolement soulignent le caractère névrosé des textes de Stipe, il n'en reste pas moins que la mélancolie de la musique vous emporte. Il est difficile d'isoler un titre plutôt qu'un autre, tant chaque morceau est un moment de bravoure; la simplicité de Drive, l'inoubliable mélancolie d'Everybody hurts, la joie musicale et sa gravité textuelle de Try not to breathe ("Je ne respirerai plus, c'est mon choix, ma vie a été bien remplie..".)... On se laisse vite emporter par tant de grâce, pour atteindre la sérénité au travers de Man on the Moon (nouvel hymne à la joie?) et Nightswimming véritable invitation au rêve. La réalisation est soutenue et la qualité sonore est à mettre en avant, la présence de l'ancien musicien de Led Zeppelin, John Paul Jones, n'est pas sans incidences. Les moments sympohoniques sont soignés et les écarts folks accentuent une accoustique sans défauts. L'album est-il sorti au mauvais moment dans les bacs pour qu'il ne soit pas reconnu à sa juste valeur par le public? C'est une des possibilités, car en dépit d'un certain succès commercial, il n'a pas été LE raz de marée qu'il aurait du être de par sa diversité.
Note :
France, 22/12/2009
4 personnes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile.
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Manque de punch...
Non pas que ce DVD soit mauvais ou l'ambiance absente, mais il faut être honnête la qualité sonore n'est pas au rendez-vous... Le Royal Albert Hall, au même titre que l'Olympia, possède une accoustique de bonne qualité, malheureusement on ne peut s'empêcher de penser qu'une partie du son est absente (manque de basses entre autre). Pour le reste, l'image est de bonne qualité, le montage original avec des aller retours dans les coulisses (sans exagération). La playlist vaut le détour puisqu'elle reprend l'essentiel du fond de commerce du groupe. En définitive, l'achat vaut la peine ne serait-ce que pour pénétrer dans ce lieu unique, mais il ne faudra pas s'attendre à faire bouger vos murs... une autre fois peut-être? Au-delà de ces considérations, on sent que le groupe s'est amusé lors du film mais fait encore preuve de trop de modestie dans son jeu de scène. Gageons que la prochaine tournée rattrapera sûrement ce défaut.
Note :
France, 22/12/2009
4 personnes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile.
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Fan...
Après le très médiatique "Only be the night", il est certain que les fans de Kings of Leon attendaient beaucoup du groupe sur la tournée... Ce DVD restitue avec fidelité l'ambiance de cette rencontre avec le public, à la fois intimiste, explosif et raisonnablement ambitieuse. Cet objet vaut non seulement le détour, mais surtout l'achat, vous ne serez pas déçu de ce son à part, de cette voix unique, vous entrerez vite dans l'ambiance pour ne plus décrocher. Que ce soit en Dolby 5.1 ou en stéréo, la qualité est de mise, l'image parfaite. A ceux qui s'attendent à des effets hors normes dignes des grosses machines industrielles comme U2 ou les Stones, passez votre chemin, le ton est nettement au-dessous et le groupe a tout misé sur le répertoire et l'ambiance. Ce DVD (le Blu Ray vaudra également d'être remarqué) est l'évènement de cette fin d'année, faites attention, il se pourrait que vous deveniez : FAN.
Note :
France, 21/12/2009
7 personnes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile.
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Une autre voie...
Chaque album de Radiohead est un évènement, avec cette sempiternelle question : sera-t-il moins bon ou meilleur que les précédents? Réponse il est différent, plus apaisé, moins torturé... Cela n'en fait pas un album pop (loin de là) mais il sera, pour ceux qui ont toujours du mal à appréhender l'univers du groupe, plus accessible. De All I need en passant par House of cards et 15 steps, cet album a été travaillé tant au niveau de la composition, que celui de la production. On prend plaisir à l'écouter et le réécouter, à découvrir les moindres nuances, aussi subtiles qu'elles soient. Les fans de la première heure regretteront peut-être un manque de génie et d'innovations, de recherches électroniques et instrumentales, mais qu'importe, il est parfois bon d'écouter du rock plus léger, moins exposé mais cependant maîtrisé.
Note :
France, 30/11/2009
5 personnes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile.
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